16 jul. 2017

Mon Laferte, La Trenza - Quiero cantarle al Amor

LA TRENZA (UNIVERSAL 2017)
Es su quinto disco, el primero para una multinacional y lanzado en medio del fenómeno continental que ha generado el antecesor 'Volumen.1' con dos años de expansión. 'La Trenza' es el lanzamiento chileno (mexicano) del año, desde el punto de vista que se le mire. 

El sabroso primer single 'Amárrame' es una excepción en este álbum, la canción en dueto con Juanes que supera los 40 millones de reproducciones en Spotify y las 76 millones en Youtube es un hit pop difícil de igualar o de comparar con el resto de 'La Trenza' un disco de boleros, vals peruano y canción romántica de vieja escuela (Los Ángeles Negros, Luis Alberto Martínez) recuperada en la estupenda voz de la cantautora (34) chilena radicada en México. 

El dueto 'Mi Buen Amor' junto a Enrique Bunbury empasta y se condiciona para clásico en su repertorio, una heredera de las clásicas cantantes latinas (Rocío Dúrcal).  'Yo te Qui' es el bolero AM en tiempos modernos, como Rosario Mena en su disco 'Náufraga' (2013) o Cristóbal Briceño con Los Mil Jinetes Mon Laferte rinde tributo a la canción chilena más melodramática sin perder su condición de artista pop. Así también aparece 'Primaveral' entre lo mejor que ha grabado hasta ahora.

'Flaco' es otro de los puntos altos del disco, Mon Laferte puede ser íntima o grandilocuente porque tiene voz para convencer en todas sus latitudes, en cambio 'No te fumes mi mariguana' peca de provocación en medio de un disco romántico y como declaración queda fuera de contexto. Todo esto antes de un final hermoso y rotundo como 'La Trenza' que le da titulo a un álbum que, aunque no supera su antecesor, abre el camino a algo mayor en la trayectoria de la cantante. 

Gepe, Ciencia Exacta - No quedas mal con nadie.

GEPE, CIENCIA EXACTA
(QuemaSuCabeza, 2017)
Sexto disco en 12 años de repertorio y a diferencia de sus generacionales del "Nuevo Pop Chileno" Gepe ha sido más inquieto y prolífico que el promedio, aunque en 'Ciencia Exacta' suena estancado. 

La voz de Daniel Riveros (35) puede ser conmovedora ('Hoy') y no pierde personalidad ('Ojos que No Ven') pero lo que parecía una trayectoria en alza y evolución denota desgaste y monotonía. Gepe (nuevamente junto al productor Cristian Heyne) insiste en la formula de su canción más popular 'Fruta y Té' (GP, 2012) como el single 'Hablar de Ti' o 'Solo'. Aunque al comparar, cómo no hacerlo, parecen demos de su antecesor (Estilo Libre, 2015) que en voz de cualquier cantautor emergente serían una revelación pero a un artista como Gepe se le puede exigir más. Incluyendo una versión de 'Las Flores' de Cafe Tacvba que pudo ser simpático para redes sociales pero que no está a la altura de un álbum.  

La excepción la logra en 'Hasta Cuándo Con' último tema; "Hasta cuándo con Inglaterra porque no Valpo y Concepción, para que me voy tan lejos si aquí lo hago mejor" en modo cueca chora y una reminiscencia de 'Por qué no se van' de Los Prisioneros, haciendo la diferencia en un disco romántico hasta al hastío, porque Gepe se escucha más acomodado que nunca, su voz siempre cantando la misma canción y letras de amor que puedan sonar en Radio Disney. 

En resultado 'Ciencia Exacta' parece un disco más sencillo en su producción, menos ambicioso que 'Estilo Libre' y que podría ser el cierre de esta etapa para Gepe que va a requerir cambios si pretende prolongar una carrera en los próximos años, como un compositor de radiofórmula o un cantautor de pop versátil y auténtico que hasta hace dos discos atrás nos venía sorprendiendo. 

* Escucha el disco en Spotify

25 jun. 2017

Los ejes que mueven la música chilena actual



Foto Carlos Müller, el fotográfo de la música chilena
¿Cuánta música chilena puedes reconocer?, ¿Cuántas bandas chilenas puedes nombrar?, ¿Qué artistas chilenos escuchas? Las respuestas pueden ser tan diversas como opuestas, únicas o irreconocibles, la verdad es que la música chilena (que se hace en Chile o la producen chilenos) es diversa y amplia en sus múltiples realidades. Hay escenas que funcionan con sus propios códigos y el resto no nos enteramos hasta que nos interesa enterarnos, o no, porque son tiempos en que cada fan tiene su propio ídolo, cada banda su propio éxito y que cada quien elige su fenómeno (leer "tu banda es un éxito, a quién le importa?").  De Illapu a Miss Garrison, de Santa Feria a Alex Anwandter, de Camila Moreno o Los Vásquez, la música de Chile en sus colores y formas tiene más en común de lo que se puede reconocer, porque es un mercado pequeño y de circuitos comunes. Quizás por eso los nombres de productores, mánagers, promotores e intermediarios se repiten, información que no siempre es la que se publica ni es algo que le interese a la mayoría -tal vez- pero pensé en hacer un ejercicio que puede ser útil tanto para artistas nuevos como para interesados en el desarrollo de esta "escena" o tan pequeña industria. Qué personas, medios, fuentes, recursos o marcas están involucradas en el desarrollo que tiene la música popular chilena actual, pensando en factores en común o que de alguna manera están presentes o influenciando a otros. 

NACIONAL RECORDS 
El sello norteamericano creado por Tomás Cookman, ex mánager de Fabulosos Cadillacs y hombre clave en el trabajo de inserción del rock alternativo en Estados Unidos a través del LAMC (Latin Alternative Music Conference) y su booking para bandas como Café Tacvba, La Ley o Aterciopelados. Desde el 2005 Nacional Records ha representado a gran parte de la escena "alternativa" de música latinoamericana (Bomba Estéreo, La Vida Boheme) y son los responsables del trabajo de promoción internacional de los chilenos Ana Tijoux, Astro, Bitman, DJ Raff y recientemente Alex Anwandter. Sus lanzamientos destacan en las principales publicaciones de música, licencian su catálogo para videojuegos y series, organizan tours y suelen competir en la categoría alternativa de los Grammy.  Una marca y manejo en la industria reconocida por sus logros por lo que Cookman sabe detectar cuando hay un potencial así que no lo busquen, él llamará. Contacto; https://twitter.com/nacionalista

CRISTIAN HEYNE
El músico y productor ha trabajado junto a  la generación de artistas que refrescó el pop chileno en la última década; Javiera Mena, Gepe, Alex Anwandter, Camila Moreno, Fernando Milagros, (Me Llamo) Sebastián y los duos Dënver y Marineros entre otros. Gran parte de los discos que ha producido Heyne suenan en la radio, destaca en blog´s y al menos llaman la atención en alguna parte. También con su sello propio Demony lanzó un compilado de bandas nuevas en código garage y proyecta lanzar un segundo disco en otro estilo en los próximos meses. Además de su rol como productor ha hecho un trabajo como curador, de contextualizar y pulir canciones, por eso sólo se involucra en proyectos que le interesan. Contacto; http://www.cristianheyne.net

LOLLAPALOOZA Y GRANDES FESTIVALES 
La influencia de Lollapalooza, con siete ediciones en Chile,  como plataforma para destacar a las bandas nacionales protagonistas e identificar a algunas en desarrollo, todos llegan a un público que normalmente no los sigue y resulta ser una buena prueba. Los otros grandes eventos como La Cumbre del Rock Chileno (solo nacionales), Fauna Primavera, Maquinaria (que ya no se hace), Frontera entre otros que incluyen y destacan a chilenos como parte de su cartel; Chico Trujillo, Ana Tijoux, Javiera Mena, Alex Anwandter, Pedro Piedra, Como Asesinar a Felipes o Francisca Valenzuela entre los nombres más recurrentes. Por otro lado el popular Festival de Viña del Mar sigue manteniendo una influencia importante -de visibilidad y alcance a través de la TV y los medios- y la producción de Chilevisión ha apostado en los últimos años por proponer a un artista nacional en ascenso; Manuel García, Francisca Valenzuela, Nano Stern, Gepe, Javiera Mena y Mon Laferte, está última transformada en fenómeno después del éxito de su actuación. 
Así La Fonda Permanente para la escena cumbia rock que pasó de pequeños locales a convocar a miles de personas, un desarrollo de marca interesante de estudiar.  

INDEPENDIENTES Y SELLOS TRADICIONALES
Se siguen creando sellos y generando nuevas empresas en el rubro pero la experiencia sigue imponiéndose, las transnacionales Sony o Universal tienen las canciones más escuchadas en radios y en Spotify así como también representan a los artistas extranjeros que llenan los grandes recintos. Universal trabaja la difusión de la ganadora de The Voice Chile Camila Gallardo y Mon Laferte (la segunda desde México) mientras que Sony firmó a Américo, María José Quintanilla, Consuelo Shuster y acaba de sumar a Javiera Mena (tras una década de autogestión) mientras que Warner mantiene al trío Natalino permanentes en radios de baladas. Pero aunque las compañías tienen mejor distribución y buen alcance no garantizan éxito, el desarrollo es tema de los artistas y sus agencias. Una excepción es el caso de Mon Laferte que con un disco independiente lanzado el 2015 en México tuvo un impacto orgánico que se triplicó con la re-edición de Universal (MX) incluyendo las radios chilenas que llegaron tarde al fenómeno y donde es hoy la artista más escuchada, ahí el mérito es de ella pero el sello fue un aporte.  
Ejemplos de autogestión; Los Vásquez como el grupo -independiente- nacional más tocado en radios de los últimos cinco años (también los que más tocan en vivo en el país y por cierto a un valor por sobre el promedio local) junto a Noche de Brujas, Chico Trujillo y Los Bunkers seguidos por Francisca Valenzuela y Gepe (QuemasuCabeza) que figuran entre los más programados del FM, apoyo que se multiplicó con la aplicación de la ley del 20%. Aunque la radio ha perdido influencia y la programación segmentada no ayuda a crear ni contagiar éxitos, más bien las canciones que alcanzan notoriedad es por la suma de factores (TV, publicidad, Spotify y radios). 
Entre las etiquetas independientes destaca QuemaSuCabeza por la composición de un catálogo de perfil propio, a cargo de su posicionamiento y desarrollo Gepe, Pedro Piedra y Ases Falsos, con apoyo de fondos concursables del Estado y buena relación con marcas y medios, unos pioneros como sello indie desde 1998.  
También está el trabajo de agencias de booking como ha sido Evolución Producciones (actualmente Beto Cuevas, Nicole, Javiera Parra, López), la agencia Charco que comenzó como un ala de la productora Lotus que realiza Lollapalooza y que representa actualmente a nombres como Mon Laferte, Francisca Valenzuela, Lucybell, Manuel García y ha apostado al desarrollo de We Are The Grand y DJ Who, o también Mágiko a cargo de shows de Los Tetas, Villa Cariño y Javiera Mena entre otros. Pero no confundir con el rol de un mánager que no solo es quien vende shows sino es capaz de proyectar más allá de eso la evolución y/o vigencia de un artista, de esos hay pocos y ya están ocupados en sus representados.  

LA SCD Y LOS FONDOS CONCURSABLES
El financiamiento estatal (Fondo de la Música, Fondart) es un aporte cuestionable desde algunos puntos de vista pero mientras existe está disponible para quienes postulen a usarlo, principalmente proyectos que tengan difusión, representación y alcance. Sellos compiten en la categoría "desarrollo de catálogo" (Mundovivo, QuemaSuCabeza, Discos Pendiente, Kli Records) y artistas como Camila Moreno, Ana Tijoux, Gepe y Manuel García lo han requerido para financiar producciones. También para apoyar giras al extranjero hay fondos disponibles y ventanilla abierta administrado por del Consejo de la Cultura pero donde se compite a través de formularios lo que a veces deja en desventaja a quienes no conocen el criterio de los evaluadores, entonces se suelen repetir los nombres seleccionados que salen a ofrecer su producto al exterior. Se dice que estas delegaciones que asisten a ferias y festivales promueven "la música chilena" en el extranjero pero sería demasiado ambicioso, más bien se representan así mismos y hasta ahora los logros mostrados por solistas y grupos chilenos fuera del país se debe a méritos propios y no al lobby institucional.   
Por su parte la SCD (Sociedad del Derecho de Autor) cerró su sello Oveja Negra por los conflictos de interés que está generaba al interior de la institución pero está organizando la Feria y Premios Pulsar como intentos de visibilidad a la diversa música que se está haciendo, aunque todo parece quedar donde mismo. La organización que se creó para cuidar y administrar los derechos autorales de los músicos (que bien resulta para algunos un ingreso importante) tomó un rol de apoyo a la difusión con salas en vivo (tres en la capital), una tienda de discos y causas como la ley del 20% de música chilena en radios. Actualmente en la polémica por la filtración de los ingresos por derechos de autor de un dirigente pero más bien esto abre un debate sobre la falta de poder de fiscalización a la entidad y los vacíos que existen entre en el cobro y la repartición que no termina de convencer a todos los socios. 

LA RUTA DE ESCENARIOS EN VIVO
La mayoría en la capital pero se puede hacer un mapa con locales según ubicación, capacidad y tipos de acuerdos (la mayoría subarriendo o porcentajes). Como para partir escenarios como la Sala SCD Bellavista (120), El Clan (Bellavista) y Opera Catedral (Bellas Artes) para unas 150 a 200 personas donde se presenta cartelera permanente y diversos géneros. Los bares Onaciú y Bar Loreto en Bellavista para sonidos más alternativos (de 100 a 150 personas) y por su parte la clásica Batuta de Plaza Ñuñoa permanece aunque más orientada a las bandas tributo. Salas de concierto para 200 a 300 personas; SCD Plaza Vespucio y Plaza Egaña, Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y probablemente la mejor de la capital en sonido; Sala Master  en Providencia y la Sala Matucana 100 (500 butacas más una explanada) recinto que también organiza ciclos con bandas en distintos géneros de buena curatoria. Así en el centro de Santiago Teatro Diana o la espléndida ubicación del Centro Arte Alameda. Ya para bandas de mayor público; Club Chocolate en Bellavista (900 personas), más orientado al rap y hip-hop Club Subterráneo  de Providencia y Club Amanda en Vitacura (500 personas aprox). Interesante en ese sentido lo que hace el whisky Ballantine´s como marca posicionando su nombre junto a la música chilena, a través de su propio sello y producción de ciclos en vivo en alguno de estos escenarios. 
Salas de mayor infraestructura como Teatro Nescafé de las Artes (983 butacas), Teatro Municipal de Las Condes (874 butacas) y Teatro Oriente (913 butacas) hasta la mítica discoteque Blondie (1.500 personas), Teatro La Cúpula (1.100 espectadores) y el más activo Teatro Cariola (1.200 personas) que además su administración inaugurará el Teatro Coliseo (para 2.500 personas). Los más atrevidos se titulan en el Teatro Caupolicán (4.500 personas) o se consolidan en el Movistar Arena (hasta 16.000). 
En regiones Ele Bar y La Piedra Feliz en Valparaíso, también el Teatro Municipal a la espera de una anunciada Sala SCD. Hacia el sur sala UCM y el Teatro Regional del Maule (1.066 butacas) en Talca, el Magnolia de Chillán (capacidad 150 personas), Teatro Universidad de Concepción (capacidad 1.122) así también está La Bodeguita y la Casa de Salud en la capital de la octava región. Más al sur el Teatro Municipal de Temuco (1243 espectadores) aunque la mayoría de la cartelera la absorben y concentran los Casinos (Enjoy y Monticello principalmente). 

LA RUTA DEL VINILO
Volviendo a las tradiciones como lo que fue la Feria del Disco; Puntomusical con cuatro locales en el centro de Santiago y dos en el Aeropuerto, completo repertorio de popular a alternativo, atendido por sus propios dueños. La Tienda Nacional en barrio Bellas Artes con sólo repertorio nacional, especializados en chilenos en sus distintos formatos (DVD, CD, cassettes, Vinilos, libros, etc) también como la clásica Discomanía en Plaza de Armas para cancionero folclórico y canción chilena. La Tienda Música Chilena en Providencia (Metro Manuel Montt) propiedad de la Sociedad del Derecho de Autor con discos nuevos y catálogo en CD, DVD y vinilos. La más recomendable en precios Vinilos x Mayor con locales en Vitacura y Barrio Italia.

DIFUSIÓN
La difusión está principalmente en redes como Facebook, Twitter o Instagram donde el contacto es directo con los fans y posibles interesados, así es importante tener la música disponible en distintas plataformas como Youtube y Spotify, la música de hoy tiene que ver con acceso. Las radios pueden ser un puente para llegar a más gente y tras la salida del FM de Radio Uno (aún en digital) se perdió una oportunidad, ahora (con la ley del 20%) el repertorio se dispersó más que nunca. Un buen espacio es Dulce Patria de Radio Cooperativa (también en sus multiplataformas) conducido por el periodista Mauricio Jurgensen una opinión referente que además escribe en La Tercera y comenta música en el noticiero de MEGA. También las radios Rock&Pop, Radio Usach y La Clave tienen espacios dedicados a la música chilena, como en algunas FM regionales. A destacar medios como Rockaxis (rock, rock pop), el portal Super45 (alternativa, indie) y Potq (indie, nuevo pop) y los centímetros de prensa musical en medios tradicionales (La Tercera, El Mercurio, Qué Pasa, Paula) y webs que cubren conciertos (Cancha General, Humonegro, Recital, Rocknvivo, Solo Artistas Chilenos, Parlante, Rutarock, Agendachilena, The Noise). Pero ningún medio es tan influyente por si solo por lo que es la suma de notas, links y menciones la que puede darle mayor visibilidad a un proyecto (artista, concierto, disco, video, etc) y hay que considerar que los medios están segmentados. 
Otra instancia es el Festival In-Edit que cada año aumenta la competencia de producciones locales, un documental puede ser la mejor herramienta de promoción para una banda si se sabe contar bien la historia. 

* Si se trata de nombres de la escena Chalo González en sonido y Carlos Müller haciendo registros fotográficos. Les recomiendo el bello texto de Sebastián Cerda para los "actores secundarios

4 jun. 2017

Primavera Sound 2017, todos a la música

Una semana de conciertos y actividades alrededor de Primavera Sound, uno de los mayores festivales de España y el continente europeo. Unas 150 mil personas entre las tres jornadas en el Parc del Fórum que además suma una tarde gratuita para la comunidad barcelonesa, sideshows, tocatas y conferencias en la feria de industria Primavera Pro. En su edición número 17 el evento continúa mostrando sorpresas.  

Si Barcelona es una de las ciudades más turísticas y activas del viejo continente Primavera Sound es uno de sus hitos a conocer, personas de todo el mundo viajan para ser parte de un gran festival de música frente el mar (casi la mitad llega desde el extranjero según informó la organización). Una gran explanada con una docena escenarios paralelos y una cantidad de bandas que es imposible alcanzar a ver. Todo funciona a su tiempo, programación, las barras de cerveza y comida disponibles a lo largo de todo el recinto, activaciones de marcas, zonas VIP, feria de discos y merchandising. En contra; La acumulación de basura, vasos plásticos visibles en todo camino. Aunque uno de los mayores aciertos para el público son los shows sorpresa fuera del cartel que este año tuvo a Arcade Fire en un escenario montado sólo para la intervención, Mogwai y Haim.

Miss Garrison en plena evolución
Pero todo comenzó el lunes anterior con los primeros shows en salas de la ciudad y desde el miércoles 31 en las actividades de Primavera Pro, un encuentro de contenidos y charlas en torno a la industria musical que se realiza en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) conversaciones  y conciertos que incluyó la presencia chilena a través de la comitiva Pro Chile (IMI Chile, Consejo de la Cultura) y tres bandas seleccionadas por IMI y luego la producción del festival; Adelaida, De Mónaco y Miss Garrison que tocaron en el CCCB y el escenario Pro de Primavera. Aunque este año sólo hubo una chilena en el cartel oficial, Soledad Vélez, de Concepción radicada en Valencia que deslumbró con un set de rock oscuro y alternativo, así una artista nacional activa en el medio español sin lobby ni ayuda de comitivas chilenas que con dinero del Estado viajan a exportar discos y artistas -en su mayoría- sin experiencia fuera del país. La misma comitiva Pro Chile en Barcelona continúa a la feria MIDEM en Cannes, sería bueno que pudieran mostrar resultados de esos viajes porque hasta ahora los nombres de Chile que se mueven en el extranjero son por trabajo propio (como ejemplo, las únicas chilenas con circuito en España Javiera Mena y Soledad Vélez)  

Adelaida rock de Valparaíso en Primavera Pro
Este año el grupo porteño Adelaida fue seleccionado para tocar en el encuentro pero el Consejo de Cultura y el fondo Ventanilla Abierta solo financia el traslado de dos de las bandas para este festival, dos de tres. Los integrantes se acomodaron en distintas casas de amigos y se consiguieron la plata para viajar y aprovechar la instancia como experiencia. Similar a lo que pasó el año pasado con Planeta No

El Estado de Chile, a través del Consejo de Cultura, y ProChile financian la asistencia de comitivas chilenas a ferias internacionales para promover la música nacional, sin embargo es un círculo cerrado que ya en siete años de participación en Primavera Pro aún no muestra resultados, es más, ir a sus cócteles termina siendo una conversación entre los mismos chilenos (¿para qué viajar a Barcelona si eso se puede hacer en Santiago?) y más que promover “la música chilena” cada quien trata de presentar lo propio. Un ejemplo concreto, al recorrer las tiendas de discos de España figuran nombres clásicos; principalmente Lucho Gatica y ediciones de Quilapayún, Inti Illimani y Víctor Jara, ahí una misión bastante mayor (patrimonial, visión de país) que traer sellos pequeños y bandas tan emergentes sin conexión en el medio local. Y en el año del Centenario de Violeta Parra bien poco se pudo saber al respecto. Para asistir a ferias internacionales hay que tener algo más que un discurso de “soy independiente” porque no los hace víctimas ni mejores.

@carolineSM de New Gen
Y mientras en el CCCB se realizan tocatas al aire libre y abiertas para el público en las charlas (se necesita acreditación) se conversa y reflexiona sobre técnicas de promoción y estrategia entre distintos agentes interesados, tres días para profesionales de industria entre los que se busca -básicamente- conectividad e intercambio. Recomendado para mánagers, agencias de booking y sellos con artistas que tengan movimiento y sustento en su país de origen (en lo posible regional). Algo que mostrar, sino esto termina convertido en un paseo y una inversión innecesaria. Este tipo de instancias o eventos como MIDEM  a muchos de la comitiva chilena les queda grande, son para industrias formadas, antes de salir fuera hay otras falencias locales que organizar. 

También el miércoles se inaugura Primavera Sound en el Fórum con una jornada gratuita -acceso libre a la comunidad- donde por ejemplo estuvo Saint Etienne (un rico grupo de estudio pero que en vivo queda flojo) o el regreso de 7 Notas 7 Colores, clásico del rap español. Tarde familiar, padres con niños lo que no impide que se pueda comprar alcohol en las barras.

Soledad Vélez, un paso adelante
La jornada del jueves contó con la chilena Soledad Vélez una grata sorpresa para la mayoría de los asistentes, una artista con todas las facultades para llamar la atención en cualquier evento alternativo de Europa. También estuvo Glass Animals en un muy buen momento para su concepto de electropop, Solange y un elegante espectáculo de soul, Bon iver con un sonido profundo y futurista hasta una intensa Kate Tempest el rap más crudo de hoy. También muy buen resultado para los chilenos Miss Garrison en el escenario Pro, captaron público con una performance de categoría internacional, entre el trip-hop y el ambient. En la misma diversidad Slayer el metal más deslumbrante y pleno, un tipo de concierto al que normalmente los no metaleros no podemos acceder y que vale totalmente la pena presenciar.

Por la misma entrada (175 euros el abono, poco más de $130.000 pesos chilenos) la segunda tarde (el festival comienza de 17:00 PM y sigue hasta las 05:00 AM) estuvo la increíble voz de Sampha, el popular y simpático Mac Demarco, el show sorpresa de Mogwai y la elegancia de Arab Strap y The XX, variedad de gustos ante todo aunque siempre en código alternativo.


El sábado segunda función de The Magnetic Fields en el auditorio, un lujo de escenario, con una ópera de pop y hermosa puesta en escena. Y en el mismo escenario rato después la conmovedora Rosalía (& Raúl Refree) revelación del flamenco actual, una voz rotunda que será un puente entre curiosos y el género. Y la diversidad presentó a un clásico Van Morrison, el electropop de Metronomy, el folk de Julie Doiron, Teenage Fanclub, la fantástica Grace Jones con décadas de elegancia o el esperado show estelar de Arcade Fire confirmados entre los grandes de su era. Por tiempo y espacio imposible alcanzar a ver todo lo que suena durante el festival pero todos coinciden en un último show; DJ Coco cerrando en pleno amanecer con el mar de fondo, la última postal de un festival que aunque pese al cansancio no quieres terminar, fuimos por la música y nos regresamos a casa pensando en todo lo que escuchamos y nos falta por escuchar, Primavera Sound 2018 podría ser una buena opción. 

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22 may. 2017

Los Bunkers, Ahora que no estás

Bunkeros ¿qué banda siguen hoy?
En su mejor momento Los Bunkers anunciaron su disolución dejando un vacío en la música chilena que dos años después del anuncio ningún otro grupo local ha logrado suplir. Se trataba de una banda a gran escala, de canciones coreables y bien tocadas, de expresión social y romántica que los afirmó como un grupo transversal. El grupo de rock pop chileno de mayor ascenso de la última década fue la gran ausencia en La Cumbre del Rock Chileno.

"Puede que Los Bunkers no se junten nunca más" afirmaron los hermanos Álvaro y Gonzalo López en La Tercera mientras presentaban a su proyecto LÓPEZ, que en su primer año de formación grabó un EP que ha sonado a través de temas como 'Me voy' y 'Lo que pudo ser' singles con todas las condiciones para una banda nueva pero que en la comparación con su historia como Los Bunkers suenan incompletas. Porque la precisión y carácter de los hermanos Durán (Francisco y Mauricio) era el 70% del sonido de la banda así también el pulso del batero Mauricio Basualto. Los Bunkers eran un quinteto pero de dos líderes y tres equipos. 

Mientras que en México la dupla Durán se dedicó a la producción; 'Cuestión de Esperar' de Pepe Aguilar (trabajo con el que recibieron una nominación de los Latin Grammy a la Grabación del Año) y un disco colectivo tributo a Los Angeles Negros. Así en Chile siguen estando entre los autores más tocados por las radios con 'Bailando Solo' de su último disco (La Velocidad de la Luz, 2013) y 'Llueve sobre la Ciudad' (sino el mayor hit del grupo). Entre el demo de 'El Desaparecido' (1999) y el disco de versiones de Silvio Rodriguez acumularon éxitos como pocas bandas chilenas podrían demostrar. Con lo que Los Bunkers dejaron de tocar en el verano a lo largo del país varias bandas del rock pop nacional duplicaron el trabajo por temporada (¡Saludos Álvaro Henríquez!).  

Los Bunkers tenían aún más canciones por encarar pero el desafío de cada nuevo disco y giras los tenía inquietos y agotados, la lucha de fuerzas al interior del grupo que siempre amenazó su interna terminó por explotar y separarlos justo cuando en Chile no tenían competencia y comenzaban a llegar a tocar a otros países fuera de México. La historia se repite una y otra vez, en similares o distintas condiciones; Quilapayún, Inti-Illimani, Los Ángeles Negros, Los Prisioneros, La Ley, Makiza, algo siempre no termina por encajar y el éxito nos atrofia, o tal vez ha sido la decisión más madura (¿correcta?) de un grupo de amigos que antes de verse forzados a seguir decide cerrar el capítulo de una manera limpia y sincera.  

Una buena réplica es el tema adelanto de Lanza Internacional el nuevo proyecto de la dupla Durán, ofrece algo diferente. 

Pero ahora que no están la escena local siente su ausencia, ni la nueva separación La Ley importó tanto, sin Astro la cosa no cambia nada y si se acaba Ases Falsos mucho menos, pero Los Bunkers son como la selección sin Vidal.